L’un des grands mérites de
l’exposition David Bowie is qui a
fait escale à la
Philharmonie de Paris du 3 mars au 31 mai 2015 est d’avoir
démontré le lien entre la fascination exercée par Bowie sur ses contemporais et son côté
« œuvre d’art totale », au sens plus postmoderne que wagnérien du
terme. Cet incomparable esprit de la synthèse au carrefour de la musique, de la peinture, de la mode, du
théâtre et du cinéma, il le doit à son intuition, sa sensibilité et à une
conscience précoce de son rôle de précurseur. Sa réceptivité va de pair avec sa
passion pour la métamorphose et un mélange aussi troublant qu’audacieux de
genres, de formes et de styles. Entre l’avant-garde et la culture populaire, il
absorbe comme une éponge les livres, les disques, les films, les modes, avant
de se créer et de se recréer au cours d’une transformation permanente. Comme
les écrivains américains de la Beat
Generation
Toujours soucieux d’incorporer
des idées venant d’autres formes d’art, dans la tradition des art schools britanniques, Bowie n’hésite
pas à puiser un peu partout pour alimenter son laboratoire, en restant tout au
long de sa carrière ouvert à de nombreuses influences non musicaux. Tout
d’abord, le dadaïsme et le surréalisme qui encouragent son goût pour le bizarre,
mais aussi la littérature anglaise, d’Oscar Wilde et D.H. Lawrence à
Christopher Isherwood et Anthony Burgess. L’adaptation d’Orange mécanique par
Stanley Kubrick lui donne une nouvelle occasion d’exprimer son admiration au
réalisateur de 2001, l’Odyssée dans l’espace, l’une des principales sources de Space Oddity et d’une esthétique
vestimentaire métallisée et futuriste. Enfin, difficile d’imaginer Bowie sans
le ready made de Duchamp ou la
sérigraphie de Warhol.
Mais l’exposition à la Philharmonie de Paris
a également mis en lumière des influences moins connues dont le lyrisme et la
capacité narrative de Jacques Brel (Bowie assiste à Londres à la comédie
musicale Jacques Brel is Alive and Well
and Living in Paris montée par Mort Shuman). Il se passionne non seulement
pour la musique de Kurt Weill mais aussi pour l’expressionnisme d’un
Kirchner : installé à Berlin, il se rendra en pèlerinage au musée de
Grunewald consacré au mouvement Die
Brücke. Il regarde les films de Fritz Lang, Murnau ou Pabst et apprécie
l’art engagé de Brecht, tout en restant ouvert aux autres influences théâtrales
les plus hétéroclites : celle de la Commedia dell’Arte (avec le personnage de
Pierrot), mais aussi celle du théâtre japonais (le nô et le kabuki) ou de
mime Marceau, intermédiaire entre la figure de clown traditionnel et l’art d’un Charlie Chaplin, comique singulier
et solitaire.
Enfin, le style Bowie créé de
toutes pièces à mesure qu’il inventait ses personnages n’aurait pas pu émerger
sans une collaboration intense avec les créateurs de mode, comme Natasha
Korniloff, Kansai Yamamoto, Alexander McQueen, Hedi Slimane ou Thierry Mugler.
D’après Nelly Kaprièlian, toute la trajectoire vestimentaire de Bowie ressemble
à un laboratoire dans lequel la mode contemporaine n’aurait plus qu’à puiser.
C’est ainsi qu’il inspire de nombreuses collections des années 2000, de Gareth
Pugh à Raf Simons.[2]
Et même si l’exposition n’a présenté qu’un aperçu des ces multiples interactions, elle a donné à ses
visiteurs des indices précieux. Autant de pistes à explorer pour mieux
comprendre la nature de l’inspiration artistique et les rapports étroits et
réciproques entre la culture, la créativité et l’innovation.
[1] JD Beauvallet, Caméleon ou vampire?, Les Inrocks hors série, Paris, 2015, p. 71.
[2] Nelly Karièlian, Self-made
mode,
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